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俺是打杂的
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小 发表于 2007-5-15 16:53 只看该作者
如何将APE及FLAC格式文件刻录成CD
因为不选择分类不能发表,只好随便选了一个!
PDF格式电子版教程
======= 简介 =======
【关于无损数据压缩】
无损数据压缩指数据经过一定的算法压缩后信息不受损失，还能完全恢复到压缩前的原样(例如常见压缩软件WinZip，WinRaR等)，它和有损数据压缩相对。这种压缩通常压缩比小于有损数据压缩的压缩比。
【常见的无损压缩格式】
图片格式:
-Gif
-PNG
-TIFF...
音频格式:
-ALAC - Apple Lossless Audio Codec(苹果公司开发的音频无损压缩格式)
-FLAC - Free Lossless Audio Codec (目前网上常见的音频无损压缩格式)
-LA - LosslessAudio (具有非常高的压缩比的音频无损压缩格式)
-LPAC - Lossless Predictive Audio Coder (一个德国学生开发的音频无损压缩格式)
-APE - Monkey's Audio (目前最常见的音频无损压缩格式)
-OFR - OptimFROG is lossless format developed by Florin Ghido (具有非常高的压缩比的音频无损压缩格式)
-RAL - RealAudio Lossless (Real公司开发的音频无损压缩格式)
-SHN - Shorten is a very old and featureless lossless codec developed by Tony Robinson （很老的一种音频压缩格式)
-TTA - True Audio (TTA) is a new lossless codec developed by a team of russian programmers. (未来之星，俄国人开发的新音频无损压缩格式)
-WV - WavPack is a fast and featureful lossless codec developed by David Bryant. (未来之星，很有特色的新音频无损压缩格式)
-WMAL - Windows Media Audio Lossless (微软的音频无损压缩格式)
视频格式:
-几乎没有
==========下面我们只讨论音频的无损压缩==========
【音频的无损压缩】
为了高质量永久完整的保存音频数据，音频无损压缩技术通常用于音乐工作室，及新出现的高保真音乐光盘中（例如SACD及DVD-Audio），其主要用户是音频工程师和高保真音乐爱好者。现在，由于互联网技术的发展，使得高质量的音频无损压缩数据传播更为迅速，同时数据存储技术的快速发展，高级音响设备的迅速普及等，这一切决定了越来越多的普通消费者加入了追求高品质音乐的Hi-Fi一族当中。
广义的音频无损压缩是指对源音频信号，通过一定的算法进行位重建 (常用技术为: 通道耦合，采样值预测，熵编码)，从而达到压缩的目的。它同普通的数据压缩方式完全不同，这是由于声音数据不同于普通数据，音频采样值变化非常之快，很难出现连续相同的字节序列，因此普通数据的压缩算法对音频数据压缩效果很差(例如WinZip，WinRaR等压缩MP3)。目前利用现有的音频数据专用方法压缩记录储存在音频CD上的内容(典型的为Music, 16 Bit/44100 Hz)，压缩比通常可以达到25%到70%。
广义的音频无损压缩(Lossless audio compression or LA)其实只是相对而言，无损压缩用在音频数据处理上这个定义并不足够精确，为什么呢？我们知道录制记录的声音大多是自然之声，来自于我们生活的真实世界。这些声音数据非常的复杂，很难进行压缩，就像真实世界的照片很难压缩转换为电脑图片一样。也就是说，这些声音不可能完全频率无损的被压缩转换为数字格式保存在CD上。
而我们下面讨论的音频无损压缩是指从以严格符合CDDA标准(音频CD标准，红皮书)音频CD为源，进行的无损音频CD压缩，排除物理原因，从源角度定义可以说是严格的无损数据压缩。
如何比较音频无损压缩格式：
压缩比及压缩速度
直接播放压缩后的文件
音频流的直接跳跃
压缩源需求，解压缩需求
软硬件支持
转换的平化性
跨平台支持
多通道信号支持
支持不同的采样频率和深度
混合音频的损失保障和数据修正
数据错误容限，数据修复结构
数据完整性的嵌入式校验
对称及非对称式编码的可能性
对标准回放增益的兼容性
对嵌入式列表文件的支持
支持对源数据头的保存
【关于MP3】
～From Wikipedia.org
MPEG-1 Audio Layer 3，经常称为MP3，是当今较流行的一种数字音频编码和有损压缩格式，它设计用来大幅度地降低音频数据量，而对于大多数用户的听觉感受来说重放的音质与最初的不压缩音频相比没有明显的下降。它是在1991年由位于德国埃尔朗根的研究组织Fraunhofer-Gesellschaft的一组工程师发明和标准化的。
MP3是一个数据压缩格式。它丢弃掉脉冲编码调制（PCM）音频数据中对人类听觉不重要的数据（类似于JPEG是一个有损图像压缩），从而达到了小得多的文件大小。
在MP3中使用了许多技术其中包括心理声学以确定音频的哪一部分可以丢弃。MP3音频可以按照不同的位率进行压缩，提供了在数据大小和声音质量之间进行权衡的一个范围。
根据MPEG规范的说法，MPEG-4中的AAC（Advanced audio coding）将是MP3格式的下一代，尽管有许多创造和推广其它格式的重要努力。然而，由于MP3的空前的流行，任何其它格式的成功在目前来说都是不太可能的。MP3不仅有广泛的用户端软件支持，也有很多的硬件支持比如便携式数字音频播放器（指MP3播放器）DVD和CD播放器。
关于MP3、WMA等有损压缩格式与Ape、Flac等无损压缩格式的比较。
MP3的音频质量
因为MP3是一种有损格式，它提供了多种不同“位率”的选项—也就是用来表示每秒音频所需的编码数据位数。典型的速度介于每秒128和320kb之间。与此对照的是，CD上未经压缩的音频位率是1411.2 kbit/s（16 位/采样点 × 44100 采样点/秒 × 2 通道)。
使用较低位率编码的MP3文件通常回放质量较低。使用过低的位率，“压缩噪声（:en:compression artifact）”（原始录音中没有的声音）将会在回放时出现。说明压缩噪声的一个好例子是压缩欢呼的声音：由于它的随机性和急剧变化，所以编码器的错误就会更明显，并且听起来就象回声。
除了编码文件的位率之外，MP3文件的质量也与编码器的质量以及编码信号的难度有关。使用优质编码器编码的普通信号，一些人认为128kbit/s的MP3以及44.1kHz的CD采样的音质近似于CD音质，同时得到了大约11:1的压缩率。在这个比率下正确编码的MP3能够获得比调频广播和卡式磁带更好的音质，这主要是那些模拟介质的带宽限制、信噪比和其它一些限制。然而，听力测试显示经过简单的练习测试听众能够可靠地区分出128kbit/s MP3与原始CD的区别。在许多情况下他们认为MP3音质太低是不可接受的，然而其它一些听众或者换个环境（如在嘈杂的车中或者聚会上）他们又认为音质是可接受的。很显然，MP3编码的瑕疵在低端计算机的扬声器上比较不明显，而在连接到计算机的高质量立体声系统，尤其是使用高质量的headphone时则比较明显。
当比较压缩机制时，很重要的是要使用同等音质的编码器。将新编码器与基于过时技术甚至是带有缺陷的旧编码器比较可能会产生对于旧格式不利的结果。由于有损编码会丢失信息这样一个现实，MP3算法通过建立人类听觉总体特征的模型尽量保证丢弃的部分不被人耳识别出来（例如，由于noise masking），不同的编码器能够在不同程度上实现这一点。
位率
位率对于MP3文件来说是可变的。总的原则是位率越高则声音文件中包含的原始声音信息越多，这样回放时声音质量也越高。在MP3编码的早期，整个文件使用一个固定的位率。
MPEG-1 Layer 3允许使用的位率是32、40、48、56、64、80、96、112、128、160、192、224、256和320 kbit/s，允许的采样频率是32、44.1和48kHz。44.1kHz是最为经常使用的速度（与CD的采样速率相同），128kbit/s是事实上“好品质”的标准，尽管192kbit/s在P2P文件共享网络上越来越受到欢迎。MPEG-2和[非正式的]MPEG-2.5包括其它一些位率：6、12、24、32、40、48、56、64、80、96、112、128、144、160kbit/s。
可变码率（VBR）也是可能的。MP3文件的中的音频切分成有自己不同位率的帧，这样在文件编码的时候就可以动态地改变位率。尽管在最初的实现中并没有这项功能，VBR现在已经得到了广泛的应用。这项技术使得在声音变化大的部分使用较大的位率而在声音变化小的部分使用较小的位率成为可能。这个方法类似于声音控制的磁带录音机不记录静止部分节省磁带消耗。一些编码器在很大程度上依赖于这项技术。
高达640kbit/s的非标准位率可以使用LAME编码器和自由格式来实现，但是几乎没有MP3播放器能够播放这些文件。
MP3的设计局限
MP3格式存有设计局限，即使使用更好的编码器仍旧不能克服这些限制。一些新的压缩格式如Vorbis和AAC不再有这些限制。
按照技术术语，MP3有如下一些限制：
位率最大是320 kbit/s
时间分辨率相对于变化迅速的信号来说太低
对于超过15.5/15.8 kHz的频率没有scale factor band
Joint stereo 是基于帧与帧完成的
没有定义编码器/解码器的整体时延，这就意味着gapless playback缺少一个正式的规定
然而，即使有这些限制，一个经良好的调整MP3编码器仍能够提供与其它格式相提并论的编码质量。
MP3音频编码
MPEG-1标准中没有MP3编码器的一个精确规范，然而与此相反，解码算法和文件格式却进行了细致的定义。人们设想编码的实现是设计自己的适合去除原始音频中部分信息的算法（或者是它在频域中的修正离散余弦（MDCT）表示）。在编码过程中，576个时域样本被转换成576个频域样本，如果是瞬变信号就使用192而不是576个采样点，这是限制量化噪声随着瞬变信号短暂扩散。
这是听觉心理学的研究领域：人类主观声音感知。
这样带来的结果就是出现了许多不同的MP3编码器，每种生成的声音质量都不相同。有许多它们的比较结果，这样一个潜在用户很容易选择合适的编码器。需要记住的是高位率编码表现优秀的编码器（如LAME这个在高位率广泛使用的编码器）未必在低位率的表现也同样好。
一些可能的编码器：
-Mike Cheng在1998年早些时候首次开发的LAME。 与其它相比，它是一个完全遵循LGPL的MP3编码器，它有良好的速度和音质，甚至对MP3技术的后继版本形成了挑战。
-Fraunhofer Gesellschaft：有些编码器不错，有些有缺陷。
【MP3与音频无损压缩】
假设你的MP3是使用Lame压缩的CBR 320Kbps的高品质，由于对原音频进行采样后用编码器编码压缩，所以在高频部分和低频部分仍然会有较大的失真，在欣赏音乐时会许多细节部分是无法体会到的。而对于Ape、Flac等音频无损压缩格式，如果你的声卡和音箱够好的话，将可以完全聆听到原版CD的效果。
【音频无损压缩与原版CD】
首先要说明的是，与上面提及的音频无损压缩相比，原版CD的音质肯定是最好的，我这里所说的原版CD是指真正由母盘原厂制作的CD, 不是正版（引进版)，稍后我会作一下相关说明，如果条件允许的话，我个人绝对赞成你去购买原版CD收藏。关与音频CD的更多信息请参考本教程后面的附录 1。
【音源与音质】
首先来谈一下音源，前面提到的母盘是最好的音源，是直接重录音室里出来的，你不可能买的到，接下来便是我所说指的严格意义上的原版，目前网上绝大多数的音频无损压缩文件都是由原版CD转制来的（通过EAC的安全模式来抓轨)。而盗版商们一般使用的都是盗版盘和正版盘来做为音源，更有奸商用MP3作为音源，音质可想而知如何了，所以在音源上Ape、Flac等音频无损压缩格式已经占优势了，这点极其重要。
其次在数据承载媒体（CD)的质量上，自己买的CDR可以根据自己的经济能力而定，一般2元的CDR质量就绝对不会比盗版CD的质量差了，更何况你可以购买更好的CDR。
最后说一下刻录方面的失真，在这方面盗版商们一般采用的都是映出成形技术，抛开设备原因之外，音质关键在于所采用的源盘和待刻的盘片质量。而自己刻的不确定因素较多，主要视你的刻录机、数据承载媒体CDR和你的刻录方法。一般而言好一点的刻录机，只要方法正确，刻出的CD质量不会比盗版商差，甚至过之。
需要补充说明的是，唯一可能导致制作的Ape、Flac等音频无损压缩格式文件与原版CD不一致的地方就是数字抓轨，也就是从光盘上读取01010001这样的2进制码，这是在抓的过程中因为光驱的光头读取错误导，显然如果Ape、Flac等音频无损压缩格式文件包含错误，那你用其刻录的CD在也会存在错误，直接映射在听觉上就是爆音。而声音数据在流动传输过程中全部是带有校检信号的，只要解码设备相同，声音是完全没有区别的。而目前CD抓轨软件基本都有校验功能，只要CD划的不太厉害，基本都能不出错误的抓取完毕，所以Ape、Flac等音频无损压缩格式的质量是有保障的。相反的是，在用电脑光驱听CD的时候，由于播放软件的选择不同（解码器的不同)，比如Winamp，在读取CD音轨的时候出现些小错误会跳过（有时候会有点小小的噼啪声)，所以会出现听CD反而会“有损”，而直接播放Ape、Flac等音频无损压缩格式的文件却是真正的“无损”（假设APE文件没有出现任何失真)。
另外，在刻录过程当中如果要实现原版CD的效果，CUE列表文件非常重要，要绝对的准确无误，关于CUE文件的更多详细信息请参考本教程后面的附录。
如果你有好的音响器材，或者你准备收藏某些喜欢的作品，我还是推荐CD，而对于普通听者或者用电脑播放，高质量的MP3足以。
【原版CD和正版CD区别】
最明显的区别，原版CD一般在欧洲都是12欧元以上（人民币120元)一张，而古典的就更贵了。国内卖的所谓正版CD大多数都是翻录的（EMI，SONY,BMG等大的跨国公司除外)，这就导致在音质上又多了一次失真的机会。另外国内公司还喜欢起一个称呼叫引进版用来迷惑大众，说白了也就是“合法盗版”而已，音质跟原装正版的CD没得比，就算它翻录时采用的CD碟片跟原装正版一样（通常也不可能一样)，但由于设备及操作原因录出来的效果绝对没原装正版的好。所以在效果方面Hi-Fi一族都是追求原版CD的。
压缩包中提供了一个免费软件用于CD的检测与分析。
工具包下载
工具包已包含该页的最新PDF格式电子版教程
这里同大家分享一个对音乐爱好者很适用的小软件包，基本上都是免费软件，需要注册的软件也已添加注册机。内容包括一些常用的音频文件处理和管理工具以及共享空间的下载工具，所有目录下均添加了简要相关说明文件及官方网站链接。
注：所有软件均最新版本。更详细的使用方法你可以参考帮助文件或者访问官方网站。（核对日期 25.03.2007)
压缩包内目录结构及文件说明如下：
Audio Processing （音频工具主目录）
- Arial Audio Converter
一款专业的音频转换工具。 它可以在MP3, WMA,OGG,MP2,WAV( PCM, DSP, GSM, ADPCM ), G721, G723, G726, VOX, ALAW, ULAW等声音格式之间相互转换。 使用这款非常易用的软件你可以批量转换文件而不必理会它们的源文件格式和目标文件格式。 Arial Audio Converter通过其内置播放器也支持播放功能。目录里已包含注册机。
- Burrn for APE Flac 2 CD
虽然多数人习惯使用 Nero 来烧录音乐 CD，但这个无所不烧的大师级烧录软体，在音乐 CD 制作上仍有其天限所在，无法支持所有格式的音乐档案转烧音乐 CD，特别是近来流行的「Lossless（无失真）」数字音乐文件，无法直接用 Nero 烧成音乐 CD，实在有点麻烦，使用新世代的音乐 CD 专烧大师 Burrrn，可以一次解决众多纷乱的音乐档案烧录问题。Burrrn 支援 wav, mp3, mpc, ogg, aac, mp4, ape, flac, ofr, wv 等目前主流数音乐档案格式烧录功能，虽然 Burrrn 并未内建档案浏览器，使用者还是可以拖放的方式直接加入 Burrrn 的烧录清单。可以将 flac 以及 ape 这两个目前网络上最红的 lossless 数字音乐档案转烧音乐 CD 对于需要转烧高质量音乐 CD 的使用者来讲是相当方便的，无需经过繁复的转档动作，只要将档案拖放到烧录清单中执行烧录功能即可。由于网络制作的数字音乐档案质量不一，如经常会碰到音量过小的问题发生，在此 Burrrn 提供了「ReplayGain」的功能，帮助你解决音量过小的问题，同时也具有音乐背景降噪的效果，让原本稍差的音质可以马上获得改善。Burrrn 还可以为 CD 加入 CD-TEXT 的文字内容，让你的每一轨音乐 CD 都可保有与 CDDB 上的数据同步讯息
- EAC
EAC是最强的CD抓轨软件,越是烂的盘越能体现出它的还原优势。从音乐CD上转换到硬盘的最佳工具，这个就不用介绍了吧
- ID3renamer
一款免费的 MP3 文件更名工具，支持利用 MP3 音乐文件的 ID3 信息进行批量更名。对于需要大量更改文件名的人来说是不可多得的好东东。也适用于常在网上下 MP3 音乐的朋友，直接用它就可以轻松地调用 ID3 文件里的信息作为文件名。个人认为非常好用，一直在用。
- LAme Encode
世界上公认的最好的MP3编码器。
- Lossless Audio Codec
本人收集的几乎目前世界上最流行最好的无损音频编码解码器（APE,FLAC,LA,LPAC,OptimFROG,TTAWavPack),由于大部分编码解码器都是后台运行只支持命令行操作，为了便于操作我另收集添加了目前评论比较好的前台（图形操作界面），更多的相关说明请阅读说明文件。
- Tau Analyse
一个测试你的CD录制音源的免费工具。目前越来越多的压缩格式出现，以及盗版CD的泛烂，使你很难直接从听觉上分辨出你的CD是否由其他有损音源(如MP3)等制成的盗版，有了它就可以帮你判断出你的CD音源。
Favorites of Audio Codec Processing
个人推荐的目前几个好的音频处理技术的专业论坛和一些音频制作网站。
FilesSFV
一些文件效俭工具（MD5等），用于安全无修改的发布你的作品，或者检查文件是否被修改过。
FolderInfo
一款分析硬盘使用状况和文件目录信息管理的软件,分析内容包括文件大小,占用空间,文件数量和类型。可以存储、打印报告并与文件当前状态做对比。最初这款软件是用来设计为服务器使用的，我用来打印和管理我的音乐目录，试想当你拥有上百G的歌曲，几万甚至更多mp3文件的时候该如何管理？这款软件很适合。
Total Commander
世界公认的一款功能强大，使用方便的文件管理软件，不用介绍了吧。
USDownloader
一款很好用的俄国人写的共享空间下载工具，支持目前大多数流行空间。
Nero Burning Audio Plugins
Nero自己并不支持直接刻录无损压缩的音乐文件格式，如果用Nero刻录必须要先用解码器解码成WAV文件，这个目录里包含网上一些高手写的插件，添加到Nero的插件目录后，就可以不用解码直接用Nero刻录无损压缩的音乐文件了，本人一直在使用，感觉很不错。
压缩包内的大部分软件都为开源软件，如果你感兴趣的话，可以去官方网站下载研究。
注意！通常下载后有两个文件，一个是压缩文件.ape/.flac，一个是Index信息文件.cue，要实现原版CD的效果，两者缺一不可
下面将主要讲述——
【方法1】－先解压为 .WAV文件，再刻录（官方推荐的方法）
【方法2】－直接刻录，操作非常简单（我推荐的方法）
PS: 其实两种方法本质上是一致的，都必须 ->WAV ，只是第二种方法由第三方软件自动帮你完成了解压步骤
关于FLAC和DTS格式音乐的简要说明
引用:FLAC音频文件，用foobar2000打开flac文件，将music逐个导出，格式为*.wav,然后用winamp将*.wav转成mp3.
FLAC即是Free Lossless Audio Codec的缩写，中文可解为无损音频压缩编码。FLAC是一套著名的自由音频压缩编码，其特点是无损压缩。不同于其他有损压缩编码如MP3 及 AAC，它不会破任何原有的音频资讯，所以可以还原音乐光盘音质。现在它已被很多软件及硬件音频产品所支持。
FLAC与其他无损压缩式如ZIP 及 gzip的主要分别在于FLAC可实时播放已压缩的音频资料。而且FLAC相比ZIP这类无损压缩格式有更高的压缩比率。(FLAC大在压缩音乐光盘时有大约五成压缩率，但ZIP在同一情况下则只有一至两成压缩率。)
虽然有损压压缩格式如mp3，ogg等有更高的压缩率，但它们会破坏了音频的原来数据，使其不可变回原来音质。而且FLAC可自由选择压缩率及压缩时间，当然两者是成正比的。
相比起其他无损压缩格式如Monkey's Audio 及 Shorten，FLAC支持更多的平台及硬件产品，而且FLAC的压缩率比Shorten的更高，所以FLAC很快成为商人及大众最受欢迎的无损压缩格式之一。
FLAC 同时亦是保存音乐光盘于电脑中的最佳方法之一，因为其不会破坏音频原始资料，所以FLAC 案是可以再转回音乐光盘并保留原来的音质。
FLAC只支持定点取样，并不支持浮点取样，这是因为它要确保没有任何约数错误以致影响音质。它能支持任何PCMbit resolution，由4 至 32 bits per sample皆有。它亦支持任何取样频率，由 1 Hz 至 655,350 Hz不等，并可逐1 Hz微调。
winamp（需有flac播放插件） 和 foobar2000 都可以播放
winamp的flac播放插件
http://www.ogg.cn/software/view-software-263.html
foobar2000 0.83 special版+螺旋混响器+音色库大全整合包
http://www.07548888.com/viewthre ... &extra=page%3D2
DTS格式的WAV文件的说明
下载所得的WAV采用DVD DTS Audio编码
引用:1.下载后播放请采用千千静听最新版（注意>不要加载千千的不支持多声道音效插件用那个Foobar2000也是同样道理～
2.或者采用KMplayer、WinDVD、PowrDVD最新版本播放（这些最新版的播放器内置DTS软件解码）
3.不要用任何版本Windows Media Player播放，这个软件不支持DTS多声道，放了只有“丝丝”声，就像煲音箱的噪音一样
4.如果您的声卡自带DTS硬件解码芯片的话，1.2.3.条可以不要看
5.声卡较老不支持多声道的话有部分声道的声音没法正常呈现出来，这是您的硬件问题，不是音频的压制问题
6.下载后的WAV文件可用NERO直接刻录,然后用DVD机一般就可以播放.(DVD一般支持DTS)
使用Foobar2000播放dts发烧音乐的方法
现将个人FB播放DTS音乐方法说明如下： 引用:1.下载foobar2000软件,并安装到电脑中 http://www.07548888.com/viewthread.php?tid=12788
2. 下载DTS解码插件DTS decoder (foo_dts), （上面地址已经包含，详情在帖子的四楼）
3.解压文件找到foo_input_dts文件，将该文件复制到foobar2000安装目录下的components目录下
4.重要的一步：在我们秋水轩音乐板块下载dts音乐时候，在保存类型里面选中“所有文件”，然后在文件名后面加上“.dts”后缀；以前下载的dts音乐文件，可将其拓展名由“.wav” 改为 “.dts”；举个例子：01 外婆的澎湖湾.wav 改为 01 外婆的澎湖湾.dts 即可使用FB正常播放了。
解释：fb2000是根据判断文件后缀来判断改文件的类型的，也确定选用何种解码器播放。所以在dts音乐的后缀由.wav改成.dts至关重要！
5.打开酷酷的Foobar2000播放器吧，现在我们就能播放秋水轩里面的dts音乐了
想问下，DTS格式的文件下，如果要转刻成CD，如果操作？
引用:首先，确定你的DVD播放机是否支持DTS的硬件解码，若不支持，那就别瞎忙了，不要糟蹋碟子。
如果支持的话，那我们继续。
1：你下的是映像文件，一般通过NERO导人即刻刻录。
2：如果不是，你可以用比较傻瓜的方式，用千千静听导入，然后把曲目分别转换成WAV文件
最后用NERO把分轨转换后的曲目全部导入，刻录即可。
关于 DTS音乐知识,及如何识别真假 DTS 盘, 和播放.
【小介绍】DTS音轨与DTS-CD
所谓DTS音轨，采用的是经由DTS(DigitalTheaterSystems)编码后的5.1声道标准。DTS的最大编码流量与LPCM相同，也就是每秒48000*16*2=1536000bps=1536kbps。相对而言，这远另一种流行的多声道编码系统——DolbyDigital（AC3）所提供的448kbps来得大，换句话说也就是DTS在多声道音品的压缩过程中失真小得多。这一特点使得DTS在多声道编码系统中有着先天的优势，也正因为如此，与DTS相关的制品和设备也市场上日渐受到消费者的青睐。
【DTSCD】
至于DTSCD，顾名思义就是DTS音轨的音频Audio-CD。其存储方式与一般的音乐CD相同，都是16bits、44.1kHz采样频率。只是DTSCD中纪录的实际内容并不是普通CD的PCM采样信号，而是DTS编码的音轨信号。由于DTSCD文件记录形式与普通CD兼容，因此它也就与音乐CD一样可以用普通的方法复刻、制作和播放。并且，目前市面上绝大多数带有数字输出功能的DVD播放器和CD播放器都支持直接输出DTS数字信号，加上多数音响爱好者或器材商店都已经有的DTS解码设备，更使得欣赏DTSCD可以随心所欲、异常方便。
【备注】
欣赏DTSCD时，需将播放机的数字输出(SPDIF或光纤输出接口)，连接到相应的DTS解码器或解码功放，再由相应的DTS解码器或解码功放对送至的数字信号进行解码，方可获得精彩的DTS5.1声道输出。如果是在电脑上，需要安装PowerDVD或WinDVD这类支持DTS的播放器播放，才能正确回放DTSCD的多声道音频信号。
【数码剧院效果系统（DTS）解析】
DTS（DigitalTheaterSystems,数码剧院效果系统）是一种用于电影和音乐的高质量多音轨环绕声技术。DTS采用声音的相关性高效的压缩数据，使采样率在24-bit下达到192KHz。与CD相比，CD采用线性PCD编码，在16-bit下采样率仅为44.1KHz。
当将模拟声音信号转为数字信号时需要进行采样。CD由两条音轨组成，使用16-bitPCM方式每秒采样44,100次(44.1KHz)，采样可被量化为65,536（2的16次方）个级别。而24-bit采样可被量化为16,777,216个级别。这种巨大的差异会使声音能够被更真实的记录下来，并且更平滑、更具动态效果，使声音还原更接近于原始的效果。
【影剧院中的DTS】
DTS于1993年由JurassicPark发布进入影剧院。DTS是采用6声道环绕系统，与杜比类似，但与杜比也有一些较大的差异，并与杜比一样被众多的影剧院所采用。
在影剧院中，杜比将声音编码与电影记录在一起，而DTS使用一张单独的CD来存储声音并采用一种同步技术使声音与影象保持一致。同时DTS将两个后备的声道与影片存储在一起，以备在CD音响出现问题时使用。
【DTS在DVD光盘中的使用】
并非所有的杜比在DVD或光盘中都使用6声道（5.1）。杜比音轨可从单声道到6声道，大量已发布的杜比光盘都不是6声道的，许多采用4声道甚至是单声道的。而DTS发布的都是5.1DTS高质量6声道环绕声，并在DTS数据处理时不加入任何音效增强处理。DTS仅仅是采用高采样率并对采样使用经过大量验证的基于人类听觉特性的数据压缩技术。
对于家庭影院的发烧友，有许多方法可将DTS加入到他们的系统中。DTS光盘已经出现了几年了，其音效非常完美但是DTS的光盘还比较少。DTS也在光盘市场中寻求更适合的位置。
带有DTS的DVD同样也较少，它们具有比杜比更为完美的声音效果：音效更具动感并且更平滑，低音更清晰、更深沉。
有一些CD使用DTS编码。一般采用20-bit记录，与标准的16-bit编码相比音效有明显的提高，其中决大多数为6声道（5.1）的。
【播放DTS所需设备】
要输出DTS信号必须有DVD播放器。大多数较新的播放器都具有此功能。在接收的设备中必须有DTS解码器或在中间加入一个独立的处理系统。
用于播放DTS光盘的播放器必须有数码输出功能。DTS光盘和DTSCD播放系统都必须具有DTS解码器。
【总结】
DTS是一种优秀的技术并开始用于普通消费者。虽然DTS技术能够提供比CD和杜比更完美的音效，但使用DTS的盘（光盘、DVD、CD等）却很少。使用杜比的DVD有几千种，而使用DTS的仅几百种。鉴于DTS技术的日益大众化，许多制作公司开始发布更多的DTS制品，DTS会更多的进入到家庭影院或音响系统。DTS将更完美的展现5.1立体环绕系统的风采。
【播放 DTS 软件】
PowerDVD
播放DTS文件必须用有DTS解码器的播放软件
1、虚拟光区装载DTS CD镜像文件：
Alcohol120％
2、打开POWERDVD ，我用的是6.0。按“选择来源”或者“ctrl＋O”选择播放来源为虚拟光驱位置。最后设置里面的扬声器环境为6声道。
3、如果用PC->解码公房影院的方案，记得在POWERDVD里面设置数字音频输出，方法：打开POWERDVD-配置-音频-扬声器环境选[SPDIF]
DTS-CD需要6声道声卡的支持，如果你还用古董2声道板载声卡也能放，但是不会有5.1的效果的！DTS-CD声音偏小！建议你刻成CD，再用5.1的发烧音响，会得到比较理想的效果！
对于只能播放几首歌曲坏专辑的“特殊播放方法”：
1，用虚拟光驱 DAEMON Tools 加镜像文件。2，用 InterVideo WinDVD 8 播放。3，如遇某轨道被快速跳过时，请用鼠标点击“播放进度条”接近开始的位置，即可正常播放了。
【怎样辨别真假 DTS】
由于有了美国DTS公司发明的5.1声道影院系统有着它那无可雄辨的音质，超过其它各种格式的音像制 品，现在市面上就有许多厂商则打出DTS的商标来欺骗广大消费者，使许多热爱DTS的人上当受骗，把一些不是DTS的音像制品也打上DTS标志，甚至连双 声道的也标榜成5.1声道的。
现在本公司出版一辑《悲秋》的DVD-AUDIO，其中有一段5.1声道测试信号，把测试音箱的位置摆放正确后，就会让你听出各个声道独有的声音，再对比 你购买的所谓的DTS或5.1声道的音像制品，很容易就能听出真假。也可以拿其它带有DTS测试信号的CD、DVD做对比，你就能辨别出是不是假冒商品 来。
现在市面上有几种假5.1声道的伪劣产品，请大家仔细辨别：
1、 必须用DTS译码的设备（DVD机和功放等）自动识别出来的才是真正的DTS。
2、 现在市面上有许多CD、DVD盘封面上印有DTS，杜比AC-3的 5.1声道的商标，但多数都是假的，如果在5个音箱里听不出五个音轨各自独立的声音，或者只能听到双声道，尤其是盗版的音像制品，很明显不是5.1声道，这就叫做坑你没商量。
3、 第二种就是拿立体声改为5.1声道，有的人改得好，有得人改的不好，有的人给后边两个声道加上音乐，使前后都能和谐的发出声音来，有的人不添音乐直接把前面的音乐拖到后边的音轨上，或者也添加音乐但不够水平，有的好听，有的就不好听。
4、 真正的多声道是分轨录制出来的，它的前、后、左、中、右各个音箱都是独立的声道，都能独自发出各音轨的声音。好的音像制品前、后、左、中、右，各音箱分别奏出和谐、美妙的声音，让你在音乐中间听音乐，使你听起来如醉如痴，如梦如幻的融解其中。
5、 在此， 希望广大消费者在购买DTS 5.1声道的音像制品的同时 ，一定要辨别真伪 ，为了让您能够真正享受到多声道环绕音像制品的动听音乐 ，请看此文章，坚决抵制假冒伪劣商品。
中国国际广播音像出版社DTS-CD市场一览表
序号 品名 格式 载体 建议价 备 注
001 悲 秋 MLP AUDIO 100 歌曲音乐
002 李 娜 MLP AUDIO 100 李娜专辑
003 蝴蝶泉边 DTS AUDIO 80 男女独唱
004 但愿人长久1DTS CD 80 歌曲音乐
005 但愿人长久 DTS CD 80 歌曲音乐
006 新名谣 DTS CD 80 方晓清
007 乐海新声 DTS CD 80 王珺/演唱
008 艺海拾贝 DTS CD 80 王珺/演唱
009 醉人心声 DTS CD 80 李 梅演唱
010 美丽的梦 DTS CD 80 小米组合
011 青藏高原 DTS CD 50 黄金成独奏
012 远走他乡 DTS CD 50 黄金成独奏
013 宋祖英珍藏 DTS CD 50 流行歌曲
014 故乡的云 DTS CD 50 流行歌曲
015 流行萨克斯 DTS CD 50 萨克斯
016 红吉他 DTS CD 50 吉它
017 兰色的梦 DTS CD 50 蔡 琴
018 绿岛小夜曲 DTS CD 50 蔡 琴
019 你的眼神 DTS CD 50 蔡 琴
020 情是什么 DTS CD 50 蔡 琴
021 归来吧苏莲托DTS CD 50 蔡 琴
022 醉人心声 DTS CD 50 李 梅演唱
023 乐海新声 DTS CD 50 王 珺/宿斌
024 艺海拾贝 DTS CD 50 王珺/演唱
025 腾格尔 DTS CD 50 男声独唱
026 喀秋莎 DTS CD 50 男女合唱
027 回 家 DTS CD 50 萨克斯
028 红楼梦 DTS CD 50 洞箫音乐
029 测试天碟 DTS CD 50 音乐测试
030 中国音乐 DTS CD 50 音乐测试
031 中国音乐 DTS CD 50 音 乐
032 中国音乐 AC-3 CD 50 音乐测试
033 意乱情迷 DTS CD 50 钢 琴
034 尘事独行 DTS CD 50 苏格兰风笛
035 琴有独锺 DTS CD 50 口 琴
036 一往情深 DTS CD 50 长 笛
037 悠然自得 DTS CD 50 黑 管
038 情不自禁 DTS CD 50 小提琴
039 悠情岁月 DTS CD 50 蔡琴独唱
040 好日子 DTS CD 50 宋祖英独唱
041 天作之合 DTS CD 50 笛、箫
042 古月情典 DTS CD 50 二 胡
043 发烧测试天碟DTS CD 50 效果音乐
044 月光下的凤尾竹DTS CD 50 葫芦丝
045 琴难自禁 DTS CD 50 小提琴
046 筝情回放 DTS CD 50 古 筝
047 古筝1 DTS CD 50 古 筝
048 古筝2 DTS CD 50 古 筝
049 怀念邓丽君1DTS CD 50 龚萍演唱
050 怀念邓丽君2DTS CD 50 龚萍演唱
051 中国音乐 AC-3 DVD 15 风光音乐
052 中国音乐 DTS DVD 50 风光音乐
053 万马奔腾 DTS DVD 50 发烧试机天碟
054 动力跑道 DTS DVD 40 发烧试机天碟
055 捷奏1 DTS DVD 60 音乐测试
056 捷奏2 DTS DVD 60 音乐测试
057 韩红全经典 DTS DVD 60 MTV
058 李 娜 DTS CD 90 李娜专辑
059 岁月的痕迹 DTS CD 90 钟惠嫦/常安/ 60 岁月的痕迹 DTS CD 90 吴哲铭三人
061 纯真年代 DTS CD 80 歌 曲
062 邓丽君情歌对唱DTS CD 80 歌 曲
063 非常经典 DTS CD 80 歌 曲
064 经典民歌对唱DTS CD 80 歌 曲
065 流行经典 DTS CD 80 歌 曲
066 情感泪砂 DTS CD 80 歌 曲
067 回忆的痕迹 DTS CD 80 歌 曲
068 歌声的翅膀1DTS CD 80 歌 曲
069 歌声的翅膀2DTS CD 80 歌 曲
070 歌声的翅膀3DTS CD 80 歌 曲
071 歌声的翅膀4DTS CD 80 歌 曲
072 当我们还年青DTS CD 80 歌 曲
073 中国民歌经典DTS CD 80 歌 曲
074 纯音乐1 DTS CD 80 歌曲音乐
075 纯音乐2 DTS CD 80 歌曲音乐
076 纯音乐3 DTS CD 80 歌曲音乐
077 纯音乐4 DTS CD 80 歌曲音乐
078 纯音乐5 DTS CD 80 歌曲音乐
079 纯音乐6 DTS CD 80 歌曲音乐
080 纯音乐7 DTS CD 80 歌曲音乐
081 纯音乐8 DTS CD 80 歌曲音乐
082 云南印象 DTS CD 80 歌曲音乐
083 排箫 DTS CD 80 中国民乐
084 马头琴 DTS CD 80 中国民乐
085 明天你是否依然爱我DTS CD 80 歌曲
086 心疼的感觉 DTS CD 80 歌曲
087 抚仙湖 DTS CD 120 创作音乐
088 新龙谣1 DTS CD 80 苏云独唱
089 新龙谣2 DTS CD 80 苏云等唱
090 新龙谣3 DTS CD 80 苏云等唱
091 但愿人长久 DTS CD 80 苏云等唱
092 丝路花语 DTS CD 80 王 珺/宿斌
093 倘佯楼兰 DTS CD 80 王 珺/宿斌
094 女人花 DTS CD 80 李倩独唱
095 凤凰于飞 DTS CD 80 李倩独唱
096 往事如昔 DTS CD 80 刘亮鹭
097 盛夏的果实 DTS CD 80 刘亮鹭
098 经典时代1 DTS CD 80 歌曲音乐
099 经典时代2 DTS CD 80 歌曲音乐
100 经典时代3 DTS CD 80 歌曲音乐
101 经典时代4 DTS CD 80 歌曲音乐
102 经典时代5 DTS CD 80 歌曲音乐
103 经典时代6 DTS CD 80 歌曲音乐
104 经典时代7 DTS CD 80 歌曲音乐
105 感受经典 DTS CD 80 王 珺/宿斌
106 燃情岁月 DTS CD 80 男女独唱
107 真心英雄 DTS CD 100 周华建等
108 情归校园 DTS CD 80 小米组合
109 温磬地带 DTS CD 80 小米组合
110 老祖屋 DTS CD 80 甘雅丹
111 老槐树 DTS CD 80 甘雅丹
112 蝉鸣 DTS CD 80 男女独唱
113 青藏高原 DSD CD 70 黄金成独奏
114 远走他乡 DSD CD 70 黄金成
知乐帖士：关于音乐风格
引用:
01.什么是trip-hop？
trip-hop是英伦／欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ trip＋ hip hop“＝ trip-hop“，因为它发源自英国的bristol,因此最早时称作“bristol hip-hop“.。由于把把hip-hop（其实很多音乐都是架构在hip-hop上的***不知啥是hip-hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用hip-hop音乐来跳的.）节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的bass,轻微但迷幻的 合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被“故意“取样进去.所谓“ trip“，指迷幻，氤氲的药物「旅程」，所以， trip-hop是种慢板的迷幻的、有 jazz感觉的、迷糊的、带点 hip hop节奏的 break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。
外国 trip-hop代表人物： trip-hop中公认的铁三角ortishead, tricky, massive attack. mandalay moloko coldcut
02.什么是world music？
world music是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音乐，通常指发展中地区或落後地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 world music通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 king sunny ade，东欧的don byron，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 nusrat fatehali kahn等是西方乐迷较熟悉的 world music乐手。
03.什么是new age？
new age是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 new age可以是纯 acoustic(即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 new age很多时与音乐治疗有关，不少new age音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 new age思潮哲学有莫大关系。 new age音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， windham hill是最具代表性的 new age唱片公司。 new age代表乐手有 enya， george winston， william ackerman， yanni， kitaro等等。
04.什么是dream-pop？
dream-pop是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多*synthesizers（电子合成器）造成，加了echo效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 ’breathy’即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 cocteau twins， lisa germano， st.etienne， this mortal coil， my bloody valentine， mazzy star和 dead can dance等。
05.什么是classical pop ？
classical pop是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 the beatles的 “eleanorrigby“就是。澳洲乐队 crowded house的一些作品也可列入此类。如果说 classical pop，则是指经典的流行曲。
06.什么是acappella ？
acappella是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 acappella，不过今天我们说 acappella通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 acappella的相反是 umental，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 acappella形式唱出。香港人最熟悉的 acappella歌曲是 “so much in love“，香港 acappella乐队有姬声雅士等。
07.什么是bossa nova？
在“谜”新专辑中传达了了许多自然的、哲学的观念。这个观念的主题就是“为什幺”。《冥界之外》是“谜”一首经典的单曲。通过克里图的声音铺垫首一种不可抵挡的圣歌迭句和有力的旋律。
bossa nova是种带 jazz味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 antonio carlos jobim将巴西音乐节奏与美国西岸 cool jazz混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 bar的第 1,4,7,11,14拍为重拍。歌手 joao gilberto的纯厚歌声是 jobim音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国后大受欢迎，其它着名 bossa nova乐手有 charlie byrd,stan getz和 astrud gilberto等，最着名的歌曲为 “the girlfrom ipanema“。 ossa nova于 60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。
08.什么是post rock?
post-rock是九十年代中期冒起的一种实验性、前卫摇滚乐，多带催眠感觉，风格取自ambient、free-form jazz、avant garde及电子音乐。代表乐队有tortoise，他们视他们的音乐不是歌，而是不断改变、晚晚新鲜的作品，大部分post-rock乐队都反主流音乐，也反indie-rock，不过也有些比较pop，如stereolab等。
post-rock 乐队例子还有cul de sac、ui、flying saucer attack、the high llamas、mogwai、trans am等。
09.什么是britpop？
britpop虽有个“ pop“字，但其实是 rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过， britpop风格其实十分广泛，如 oasis是结他摇滚乐队， blur则pop很多，而pulp则接近glam rook及跳舞风格，不过他们都被列作 britpop。
英国 britpop代表人物： oasis blur suede pulp radiohead
10.什么是dub?
dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的reggae(瑞格，也有称之为雷鬼,一种很有节拍性 ,唱腔特别的南美黑人音乐)。而将dub运用在 电子乐上,则是将部份歌声抽离,将bass和鼓声加重,并且加入大量的echo(回音)等效果。这种技术常在现场表演时,将歌曲重新混音(remix)呈现。像massive attack 的专辑protection便由mad professor从trip-hop音乐混音成了dub版本。
11.什么是electro?
早在70年代末,80年代初,那时还没有house,techno***这类玩意儿,电子音乐也较不盛行,只有electro这类电子音乐而已. electro可说是纯粹以电子合成器(synthesizer,长得有点像keyboard)来发声的音乐,通常蛮轻柔的,且常使用roland公司的鼓机(drum machine)tr-808来发鼓声。德国的kraftwerk乐团可算是代表。 现在的electro音色比以前明亮,透明许多。后来一些dj利用electro变形成了一种hip-hop乐,被称作old school。现在的fatboy slim(流线胖小子)也融合了一些electro和old school在音乐中。
12.什么是jungle?
jungle就是drum’n’bass的前身。jungle的速度比drum’n’bass快很多,而且节拍更为 复杂,比较强悍,有时会搭配一些rap,不像drum’n’bass会融合一些jazz,soul等元素,听起来比较柔，连“摇滚变色龙“ david bowie现在都搞起jungle了。
13.什么是drum’n’bass?
对某些人来说,drum’n’bass的音乐可能很烦,因为drum’n’bass很注重在节奏上玩花样,还有bass的表现, 像是很快很快,复杂的碎拍,以及运用各种不同的电子鼓,或是取样而来的鼓声。因此drum’n’bass也是breakbeat的一种，4hero为drum’n’bass的知名乐团
14.什么是big-beat?
“大节拍“,把brit-hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将brit-hop改良后, 更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子。如the prodigy,the chemical brothers, fat boy slim即是big beat的“大角。
15.什么是brit-hop ?
把黑人hip-hop的节奏加快鼓声加重,配合些许电吉他,bass,有摇滚乐的味道, 如the chemical brothers的曲风即是。
16.什么是break beat ?
不像house的拍子boom-boom-boom-boom那么规律,而是以破碎的节拍呈现,像是切分拍。如在两拍中加入小碎鼓,等等,breakbeat只是一 个总称而已,有很多种音乐都属breakbeat,如以下的brit-hop,big-beat,和黑人的hip-hop便是一种。
17.什么是psychedelic trance ?
又名goa trance,发源于印度的一个小岛上。goa即为这小岛的名字 ,旋律常带有印度风味，这类trance的特徵,就是很重视旋律,音符之间的细微变化,且常有重叠的旋律,和高亢的tb-303声音出现，有点ambient的味道。
18.什么是trance ?
迷幻舞曲,由techno演变而来,听了会让你有“出神“的感觉,但还是保有舞曲的律动 ,很注重bass的表现 ,某些听了会有“催眠“的效果，拍子也是以4/4拍为主。
19.什么是ambient ？
听起来起伏不大,但其实一直在做改变,像是长时间的音效, 或是渐进式的音乐编排等等,常会营造出有层次的空间感,所以被称为“情境音乐“, 且常对於生活周遭的声音做取样,如人声,汽车声,甚至是其他音乐的旋律***等等。为70年代的brian eno所创,是一种很“高深“的电子音乐.后来ambient也有分支,如ambient house, ambient techno***等等,相信大家从字面上就能了解,其实在很多种音乐中都会有ambient的影子,甚至某些古典乐中 也有ambient的味道。
20.什么是techno ？
technology, 即表示“高科技舞曲“啦!利用电脑,合成器合成,做出一些特殊音效,这种音乐常常是许多音效组合起来的. techno的节拍也是4/4拍,但速度较house快,且听起来具重复性,较强硬,较机械化,所以某些人称techno为“工业噪音“,但某些还是会注重旋律的. techno起源于美国底特律,有三名dj: derrick may,kevin saunderson juan atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合,而产生了detroit techno. detroit techno通常较平缓, 不像一般的techno那样强劲,可说是现代techno的起源。
21.什么是electrophonic music？何谓electrophonic music(电子音乐)?随着时代的演进,音乐家有了更多制作音乐的方法.所谓电子音乐,就是以电子合成器,音乐软体,电脑等所产生的电子声响来制作音乐.电子音乐范围广泛,生活周遭常常能听到,在电影配乐,广告配乐,甚至某些国语流行歌中都有用到,不过以电子舞曲为最.很多人认为电子乐是一种冷冰冰,没有感情的音乐.其实电子乐也可融入rock, jazz甚至blues等多种元素而充满情感的。
电子音乐的类型也是多种多样的，包括house 、techno、ambient、trance、psychedelic trance、 breakbeat、 brit-hop、 big-beat、 trip-hop、drum’n’bass、 jungle、electro、dub、chill out、 minimalism。
22.什么是民歌 (folk)？
民歌(folk)原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌 (folk)，大都是指流行曲年代的民歌 (folk)，所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 woody guthrie在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌 (folk)的祖师。之後 pete seeger、 the weavers继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 bob dylan,joan baez,peter,paul and mary等成为时代的呼声。後民歌向 pop,rock及都市化发展， bob dylan发明了 folkrock, simon & garfunkel发展出中产口味的都市 folk pop，风行一时。八十年代 suzanne vega,tracychapman等 +走出一种更富现在都市感觉的 urban folk(城市) / contemporary(当代) folk路线。民歌 (folk)在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌 (folk近年较新的发展是与 new age结合 (如 enya)，及与 trip hop结合(如 beth orton)。
23.什么是 chamber pop？
chamber pop是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。 chamber music一词来自古典音乐，中文叫“室内乐“，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。 chamber pop於九十年代兴起，是对当时的 lo-fi及 grunge的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。
外国代表乐队有 the divine comedy， rialto， eric matthews及 balle & sebastian等.
24.什么是 synth pop？
synth pop中的 “ synth“，即 synthesizer，顾名思义， synth pop就是“由 sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除 synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。 synth pop於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。 synth pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲” (3-minutes pop)，很多时 synth pop乐手会作入时打扮。
synth pop代表组合： depeche mode、 human league、 duran duran、 omd、 gary numan
25.什么是 orchestra ？
orchestra就是管弦乐团，它分成四部分： 1弦乐，包括小提琴、大提琴等， 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏 (竖琴除外 )，四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。 orchestra於17世纪出现，到 18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。 19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。 orchestra是西方古典 /正统音乐的正宗。西方流行 /摇滚乐也经常运用 orchestra的部分或全部团员协助演出。
26.什么是 gangsta rap？
gangsta rap是 rap的一种，以 rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，这是反映现实的一种音乐路向。 gangsta rap於八十年代末期在美国兴起，音乐rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少 gangsta rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。
gangsta rap化表组合： ice-t、 ice cube、 dr. dre、 snoop doggy dogg、 2 pac、 geto boys .
27.什么是house？
house是於八十年代沿自 disco发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的dj玩出的音乐,他们将德国电子乐团kraftwerk的一张唱片和电子鼓(drum machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一起,house就产生啦~一般翻译为“浩室“舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. disco流行后，一些dj将它改变，有心将disco变得较为不商业化， bass和鼓变得更深沈，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。渐渐的，有人加入了latin(拉丁)、 reggae(瑞格源在西印度群岛)、 rap(说唱)或 jazz(爵士)等元素，至八十年代后期， house冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。
28.什么是 r&b？
r&b的全名是 rhythm & blues，一般译作“节奏布鲁斯“。广义上， r&b可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，billboard杂志曾介定 r&b为所有黑人音乐，除了 jazz和blues之外，都可列作 r&b，可见 r&b的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 hip hop和 rap都源於 r&b，并且同时保存着不少 r&b成分。
29.迪斯科（disco）
discotheque的简称，原意为唱片舞会，起先是指黑人在夜总会按录音跳舞的音乐，70年代实际上成了对任何时新的舞蹈音乐的统称。与摇滚相比，它的特点是强劲的、不分轻重的、像节拍器一样作响的4/4拍子，歌词和曲调简单。1977年，因澳大利亚流行音乐小组“比吉斯”（bee gees）的电影录音《周末狂热》在美国掀起迪斯科热。迪斯科经常在录音室进行音响合成，制成唱片，但终因节奏单调、风格雷同，于80年代初逐渐被其他节奏不那么显著、速度稍慢的流行舞曲所代替。
30.朋克（punk）
70年代中期发展起来的一种摇滚乐，或称“朋克摇滚”（punk rock），80年代初扩展到全美国。朋克针对摇滚乐的反抗性减弱这一情况，以一种故意与比较文明的摇滚乐相对立的面目出现。它继承了摇滚乐开始时的反叛精神，蔑视一切传统，蔑视、宗教、教育机构等等，但却是用一种更加颓废的方式，极端无主义的言行表现出来。他们的唱词淫狠、粗鲁；在舞台上尖叫、跺脚、斗殴；音乐上与硬摇滚比较接近，音响极大，音色浓烈浑厚。代表性乐队有“性手枪”（*** pistols）、“撞击”（the clash）等。
70年代末，从朋克中分离出一支比较能被人接受的、也更带点艺术性的新品种，叫“新浪潮”（new wave）。
31.索尔（soul）
亦称“灵歌”。1969年，“公告牌”用“索尔”来代替原来对“节奏布鲁斯”的称呼。它是由布鲁斯、摇滚乐与黑人福音歌混合而成的一种黑人流行音乐，演唱时较少演奏乐器。索尔的著名歌手有詹姆斯·布朗（james brown）、查尔斯（ray charles）、雷丁（ons redding）、史蒂夫·旺德（stevle wonder）、普林斯（prince）等。
32.雷鬼（reggae）
起源于牙买加，70年代中期传入美国。它把非洲、拉丁美洲节奏和类似非洲流行的那种呼应式的歌唱法，与强劲的、有推动力的摇滚乐音响相结合。
33.说唱（rap）
黑人俚语，相当于“谈话”（talking），产自纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。莱普的歌词幽默、风趣，常带讽刺性，80年代尤其受到黑人欢迎。最有代表性的乐队是“公开的敌人”（public enemy）。莱普有时也称“希普－霍普”（hip－hop）。实际上，希普－霍普的含义更宽，泛指当时纽约街头文化的各种成分，除莱普外，还有：（莱普经常采用的）用手把放在唱机转盘上的唱片前后移动，发出有节奏的刮擦声；唱片播放员（dj）在转换唱片拼接唱片音乐片断时，听不出中断痕迹的技法；霹雳舞等等。
34.波普（pop）
一种具有强烈节拍的现代流行音乐。一般认为，流行音乐有广义和狭义之分，这里的“波普”是指狭义的流行音乐，如 70、80年代著名歌手罗斯（diana ross）、里奇（lionel richie）、惠特妮·休斯顿（whitney houston）、麦当娜（madonna）、迈克尔·杰克逊（michael jackson）、普林斯（prince）、珍妮特·杰克逊（janet jackson）等人演唱的很多歌曲。
35.艺术摇滚（art rock）
于70年代后流行，主要在欧洲，英国人领头，如“穆迪布鲁斯”（moody blues）乐队，但在美国也有影响。艺术摇滚把摇滚与古典音乐结合起来，利用电子设备演奏如李斯特、德彪西等作曲家的作品，又称“进步摇滚”
引用:
一：什么是 r&b？
r&b的全名是 rhythm & blues，一般译作"节奏布鲁斯"。广义上， r&b可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，billboard杂志曾介定 r&b为所有黑人音乐，除了 jazz和blues之外，都可列作 r&b，可见 r&b的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 hip hop和 rap都源於 r&b，并且同时保存着不少 r&b成分。
二：朋克（punk）
70年代中期发展起来的一种摇滚乐，或称“朋克摇滚”（punk rock），80年代初扩展到全美国。朋克针对摇滚乐的反抗性减弱这一情况，以一种故意与比较文明的摇滚乐相对立的面目出现。它继承了摇滚乐开始时的反叛精神，蔑视一切传统，蔑视、宗教、教育机构等等，但却是用一种更加颓废的方式，极端无主义的言行表现出来。他们的唱词淫狠、粗鲁；在舞台上尖叫、跺脚、斗殴；音乐上与硬摇滚比较接近，音响极大，音色浓烈浑厚。代表性乐队有“性手枪”（sex pistols）、“撞击”（the clash）等。
70年代末，从朋克中分离出一支比较能被人接受的、也更带点艺术性的新品种，叫“新浪潮”（new wave）。
三：说唱（rap）(hip－hop)
黑人俚语，相当于“谈话”（talking），产自纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。莱普的歌词幽默、风趣，常带讽刺性，80年代尤其受到黑人欢迎。最有代表性的乐队是“公开的敌人”（public enemy）。莱普有时也称“希普－霍普”（hip－hop）。实际上，希普－霍普的含义更宽，泛指当时纽约街头文化的各种成分，除莱普外，还有：（莱普经常采用的）用手把放在唱机转盘上的唱片前后移动，发出有节奏的刮擦声；唱片播放员（dj）在转换唱片拼接唱片音乐片断时，听不出中断痕迹的技法；霹雳舞等等。Hip-Hop，这种音乐节奏直接针对和适合街舞，很容易形成视觉冲击。如今“韩流”的成功，在很大程度上就是依靠Hip-Hop旋律所编排的舞蹈，而且更进一步用OLD SCHOOL的节奏来诠释NEW SCHOOL的舞步，新奇刺激，颇具挑逗性。韩国乐队H.O.T在舞台上就是把这种音乐表现得十分到位。不过相对于Hip-Hop音乐发源地的美国来说，由于地理、历史、民族、文化上的差异，使像H.O.T这样的乐队没有太多黑人劲舞的色彩，同样也避免受到太多的RAP音乐旧弊影响。所以，亚洲的Hip-Hop音乐就别具一格，不同于美国式的NEW YORK style与L.A.style。
说到美国式的Hip-Hop音乐，就必须从听觉而不是视觉上去感受了。因为美式的Hip-Hop演变进化中，舞蹈是跟随音乐的变化而改变的，由OLD SCHOOL发展到NEW SCHOOL，很大程度上是因为节奏快慢的变化所致，这也许正是Hip-Hop音乐亚、美之间最大的差异吧。而且要说Hip-Hop音乐，必须追溯到Dr.Dre的RAP时代开始讲述。
Hip-Hop是由RAP音乐发展而来的。而RAP这种音乐极具冲击力和表演方式极具争议性，歌词也扭曲混乱，充斥着暴力和煽动。以Dr.Dre与Eminem这对“黑白双煞”为代表的专辑《Strange Outta Compton》和《The slim shady》很能反映RAP音乐在思想上的阴暗性的反动性。
等RAP音乐发展到2PAC这位饶舌大师的时代，RAP正渐渐地被艺术化，内容上也出现较多的文化成份.2PAC饶舌歌曲中加进了一些柔性摇滚的成份，尽管像《Until the end of time》专辑制作很次，混音嘈杂，但仍然可以听出弦乐隐约的断奏和内容上对性权利的探讨。随着进一步的演化，这种被正统音乐视为音乐界异类的音乐形式，由于过于特立独行和迥异突兀，同时因为能够对年轻人造成巨大的心灵冲击，而被主流社会的音乐卫道士视为不入流的街头垃圾文化。因此发展到Hip-Hop时代，无法从内容还是从形式都演变的比较温和折中了。音乐形态上融入了许多其它音乐元素，歌曲内容上正面攻击的词汇锐减。
四：波普（pop）
一种具有强烈节拍的现代流行音乐。一般认为，流行音乐有广义和狭义之分，这里的“波普”是指狭义的流行音乐，如 70、80年代著名歌手罗斯（diana ross）、里奇（lionel richie）、惠特妮·休斯顿（whitney houston）、麦当娜（madonna）、迈克尔·杰克逊（michael jackson）、普林斯（prince）、珍妮特·杰克逊（janet jackson）等人演唱的很多歌曲。
五：雷鬼（reggae）
起源于牙买加，70年代中期传入美国。它把非洲、拉丁美洲节奏和类似非洲流行的那种呼应式的歌唱法，与强劲的、有推动力的摇滚乐音响相结合。
六：索尔（soul）
亦称“灵歌”。1969年，“公告牌”用“索尔”来代替原来对“节奏布鲁斯”的称呼。它是由布鲁斯、摇滚乐与黑人福音歌混合而成的一种黑人流行音乐，演唱时较少演奏乐器。索尔的著名歌手有詹姆斯·布朗（james brown）、查尔斯（ray charles）、雷丁（ons redding）、史蒂夫·旺德（stevle wonder）、普林斯（prince）等。
七：电子音乐（electrophonic music）
何谓electrophonic music(电子音乐)?随着时代的演进,音乐家有了更多制作音乐的方法.所谓电子音乐,就是以电子合成器,音乐软体,电脑等所产生的电子声响来制作音乐.电子音乐范围广泛,生活周遭常常能听到,在电影配乐,广告配乐,甚至某些国语流行歌中都有用到,不过以电子舞曲为最.很多人认为电子乐是一种冷冰冰,没有感情的音乐.其实电子乐也可融入rock, jazz甚至blues等多种元素而充满情感的。
电子音乐的类型也是多种多样的，包括house 、techno、ambient、trance、psychedelic trance、 breakbeat、 brit-hop、 big-beat、 trip-hop、drum bass、 jungle、electro、dub、chill out、 minimalism。
引用:
R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”。 广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的 Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础， Billboard杂志曾介定 R&B为，所有黑人音乐除了 Jazz和 Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。 近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。
什么是HOUSE？
HOUSE是於八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的DJ玩出的音乐， 他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一,House就产生啦~ 一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. DISCO流行后，一些DJ将它改变，有心将DISCO变得较为不商业化， BASS和鼓变得更深沈， 很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。 渐渐的，有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、 RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元素， 至八十年代后期， HOUSE冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。
为什么会叫"House"呢?就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中 最容易被大家所接受的.
Cher唱的Believe 就是个好例子.而M-People可说是House代表团体.House舞曲在1986年开始流行后,可说是取代了Disco音乐.
House可分为：
Acid House 也就是融合了TB-303的Acid声的House乐
Deep House 有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作Garage,蛮流行化的. 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage团体.
Hard House 简单来说,就是节奏较重,较猛的House.
Progressive House 这类House没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排.有一 点像"演奏类"的House乐. 像SASH!的专辑It''s My Life便是很好的Progressive House专辑.
Epic House 就是"史诗"House. Epic House有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势, 很少会有vocal在里面(几乎是没有!). BT的音乐就是很棒的Epic House,而他也被称作"Epic House天皇". 其实连Rock也有"Epic Rock"
Trible House 想像一下:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样? 这就是Trible House~ 这种House除了有一般House稳定的节奏外,在每拍之间,会加入一些带有原始风貌,零碎的鼓点. 蛮有趣的~ 不过,House的范围太广了,大家也不用硬要把一首曲子分类.这些只是告诉大家,House很多种"而已。
到了九十年代， HOUSE已减少了那前卫、潮流色彩，但仍是很受欢迎的音乐。
什么是Britpop？
Britpop虽有个“ Pop"字，但其实是 Rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过， Britpop风格其实十分广泛，如 Oasis是结他摇滚乐队， Blur则 Pop很多，而Pulp则接近 Glam Rook及跳舞风格，不过他们都被列作 Britpop。
英国 Britpop代表人物： Oasis 、Blur 、Suede 、Pulp 、Radiohead
什么是 Trip-Hop？
Trip-Hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ Trip＋ Hip-Hop＝ Trip-Hop”，因为它发源自英国的Bristol，因此最早时称作“Bristol Hip-Hop”。由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的……不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人， 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的。）节奏变慢（有时很慢很慢）加入一些迷幻的味道，如很阴沉，肥厚的Bass，轻微但迷幻的合成音效，或是些唱片的取样，有时可能连唱片的杂音都会被“故意”取样进去。所谓“ Trip”，指迷幻，氤氲的药物【旅程】，所以， Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip-Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。
外国 Trip-Hop代表人物： Trip-Hop中公认的铁三角ortishead、 Tricky、 Massive Attack 、Mandalay Moloko 、Coldcut
什么是 Gangsta Rap？
Gangsta Rap是 Rap的一种，以 Rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，这是反映现实的一种音乐路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美国兴起，音乐Rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少 Gangsta Rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。
Gangsta Rap化表组合： Ice-T、 Ice Cube、 Dr. Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、 Geto Boys
什么是 Synth Pop？
Synth Pop中的“ Synth”，即 Synthesizer，顾名思义， Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除 Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。 Synth Pop於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。Synth Pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲”（3-minutes Pop），很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮。
Synth Pop代表组合： Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan
什么是 ORCHESTRA ？
ORCHESTRA就是管弦乐团，它分成四部分： 1弦乐，包括小提琴、大提琴等， 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏（竖琴除外），四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。ORCHESTRA於17世纪出现，到18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。 ORCHESTRA是西方古典/正统音乐的正宗。西方流行/摇滚乐也经常运用 ORCHESTRA的部分或全部团员协助演出。
什么是 CHAMBER POP？
CHAMBER POP是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。 CHAMBER MUSIC一词来自古典音乐，中文叫“室内乐”，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。CHAMBER POP於九十年代兴起，是对当时的 LO-FI及 GRUNGE的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。
外国代表乐队有 THE DIVINE COMEDY， RIALTO， ERIC MATTHEWS及 BALLE & SEBASTIAN等，香港则有黄耀明、部分的彭羚、部分的 MULTIPLEX等等。
什么是民歌（ FOLK）？
民歌（ FOLK） 原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始/古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌（ FOLK），大都是指流行曲年代的民歌（ FOLK），所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌（ FOLK）的祖师。之後 PETE SEEGER、 THE WEAVERS继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 BOB DYLAN、JOAN BAEZ、PETER、PAUL AND MARY等成为时代的呼声。後民歌向 POP、ROCK及都市化发展， BOB DYLAN发明了 FOLKROCK、 SIMON & GARFUNKEL发展出中产口味的都市 FOLK POP，风行一时。八十年代 SUZANNE VEGA、TRACYCHAPMAN等走出一种更富现在都市感觉的 URBAN FOLK（城市）/ CONTEMPORARY（当代） FOLK路线。民歌 （FOLK）在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌（FOLK）近年较新的发展是与 NEW AGE结合（如 ENYA），及与 TRIP HOP结合）如 BETH ORTON）。
什么是 BOSSA NOVA ？
BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 BAR的第1、4、7、11、14拍为重拍。歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国後大受欢迎，其他着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最着名的歌曲为“THE GIRLFROM IPANEMA”。 OSSA NOVA於60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。
什么是 CLASSICAL POP ？
CLASSICAL POP是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 THE BEATLES的“ELEANORRIGBY”就是。澳洲乐队 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此类。如果说 CLASSIC POP，则是指经典的流行曲。
什么是ACAPPELLA ？
ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA，不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱*，连乐器伴奏都由人声唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是“SO MUCH IN LOVE”，香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。
什么是 WORLD MUSIC？
WORLD MUSIC是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音乐，通常指发展中地区或落後地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 WORLD MUSIC通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 KING SUNNY ADE，东欧的DON BYRON，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方乐迷较熟悉的 WORLD MUSIC乐手。
什么是 DREAM-POP？
DREAM-POP是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多靠SYNTHESIZERS（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 “BREATHY”即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。
代表乐队有 COCTEAU WINS、 LISA GERMANO、 ST. ETIENNE、 THIS MORTAL COIL、 MY BLOODY VALENTINE、 MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。
中文歌手以王菲为首，代表作有 “迷路”、“DI-DA”等。
什么是 NEW AGE？
NEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC（即以传统自发声乐器演奏）的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 NEW AGE很多时与音乐治疗有关，不少NEW AGE音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。 NEW AGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表乐手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。
什么是Electrophonic Music？
何谓Electrophonic Music（电子音乐）？随着时代的演进，音乐家有了更多制作音乐的方*。所谓电子音乐，就是以电子合成器，音乐软体，电脑等所产生的电子声响来制作音乐。电子音乐范围广泛，生活周遭常常能听到，在电影配乐，广告配乐，甚至某些国语流行歌中都有用到，不过以电子舞曲为最。很多人认为电子乐是一种冷冰冰，没有感情的音乐。其实电子乐也可融入Rock、 Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。
电子音乐的类型也是多种多样的，包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum''n''Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。
什么是Techno ？
Technology， 即表示“高科技舞曲”啦！利用电脑，合成器合成，做出一些特殊音效，这种音乐常常是许多音效组合起来的。 Techno的节拍也是4/4拍,但速度较House快，且听起来具重复性，较强硬，较机械化，所以某些人称Techno为“工业噪音”，但某些还是会注重旋律的。 Techno起源于美国底特律，有三名DJ： Derrick May，Kevin Saunderson Juan Atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合，而产生了Detroit Techno。 Detroit Techno通常较平缓， 不像一般的Techno那样强劲，可说是现代Techno的起源。
什么是Ambient ？
听起来起伏不大，但其实一直在做改变，像是长时间的音效， 或是渐进式的音乐编排等等，常会营造出有层次的空间感，所以被称为“情境音乐”， 且常对於生活周遭的声音做取样，如人声、汽车声，甚至是其他音乐的旋律……等等。为70年代的Brian Eno所创，是一种很“高深”的电子音乐。后来Ambient也有分支，如Ambient House、 Ambient Techno……等等。相信大家从字面上就能了解，其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子，甚至某些古典乐中 也有Ambient的味道。
什么是Trance？
迷幻舞曲，由Techno演变而来，听了会让你有“出神”的感觉，但还是保有舞曲的律动，很注重Bass的表现，某些听了会有“催眠”的效果。拍子也是以4/4拍为主。不过我也有听过用Breakbeat的（下面会介绍）， 如Sven Vath的专辑Fusion。
什么是Psychedelic Trance？
又名Goa Trance，发源于印度的一个小岛上。Goa即为这小岛的名字。旋律常带有印度风味。这类Trance的特徵，就是很重视旋律，音符之间的细微变化，且常有重叠的旋律，和高亢的TB-303声音出现。有点Ambient的味道。
什么是Break beat？
不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律，而是以破碎的节拍呈现，像是切分拍。如在两拍中加入小碎鼓，等等，Breakbeat只是一个总称而已，有很多种音乐都属Breakbeat，如以下的Brit-Hop、Big-Beat、和黑人的Hip-Hop便是一种。
什么是Brit-Hop？
把黑人Hip-Hop的节奏加快鼓声加重，配合些许电吉他、Bass，有摇滚乐的味道， 如The Chemical Brothers的曲风即是。
什么是Big-Beat？
“大节拍”，把Brit-Hop变得更快，节奏更重，更有摇滚的味道，可说是将Brit-Hop改良后， 更成熟的一种曲风，你可以想像一下又重又碎，又有点快的节拍是什么样子。如The Prodigy、The Chemical Brothers、 Fat Boy Slim即是Big Beat的“大角”。
什么是Drum N'' Bass？
对某些人来说，Drum N'' Bass的音乐可能很烦，因为Drum N'' Bass很注重在节奏上玩花样，还有Bass的表现， 像是很快很快，复杂的碎拍，以及运用各种不同的电子鼓，或是取样而来的鼓声。因此Drum N'' Bass也是Breakbeat的一种。4Hero为Drum N'' Bass的知名乐团。
什么是Jungle？
Jungle就是Drum N'' Bass的前身。Jungle的速度比Drum N'' Bass快很多，而且节拍更为复杂，比较强悍，有时会搭配一些Rap，不像Drum N'' Bass会融合一些Jazz、Soul等元素，听起来比较柔（当然这是和Jungle比起来）。连“摇滚变色龙” David Bowie现在都搞起Jungle了。
什么是Electro？
早在70年代末，80年代初，那时还没有House、Techno……这类玩意儿，电子音乐也较不盛行，只有Electro这类电子音乐而已。 Electro可说是纯粹以电子合成器（Synthesizer，长得有点像Keyboard）来发声的音乐，通常蛮轻柔的，且常使用Roland公司的鼓机（Drum Machine）TR-808来发鼓声。德国的Kraftwerk乐团可算是代表。 现在的Electro音色比以前明亮，透明许多。后来一些DJ利用Electro变形成了一种Hip-Hop乐，被称作Old School。现在的Fatboy Slim（流线胖小子）也融合了一些Electro和Old School在音乐中。
什么是Dub？
Dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae（瑞格，也有称之为雷鬼，一种很有节拍性，唱腔特别的南美黑人音乐）。而将Dub运用在电子乐上，则是将部份歌声抽离，将Bass和鼓声加重，并且加入大量的Echo（回音）等效果。这种技术常在现场表演时，将歌曲重新混音（Remix）呈现。像Massive Attack 的专辑Protection便由Mad Professor从Trip-Hop音乐混音成了Dub版本。
什么是Chill Out？
这只是一种统称而已。在舞池旁边，常会有一个区域，或是小房间，里头会放一些较缓和，较平静的音乐，让舞客跳完舞后缓和情绪，休息一下，以放Ambient音乐为主，所以会叫“Chill Out”（冷却）就是这个缘故。The Orb可说是Chill Out音乐大师。
什么是Minimalism？
这被翻译成“极小派乐风”，在Ambient和Techno的音乐中常听的到。带有Minimalism的曲子有着重复性的旋律，还有一种特别的律动，感觉上像一种特别的频率一样让你听了会有被催眠的感觉。Jeff Mills的作品就属于Minimal Detroit-Techno，带有相当的迷幻色彩。
我的灵魂飘荡在属于我的天际里
上帝说
因为世上少了他这样的族类
所以 他存在
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